Contenidos

 

DIA 1


1/ INTRODUCCIÓN


Para qué sirve AfterEffects.
Disciplinas que lo utilizan (cine, video arte, animación, FX, motion graphics, web , videoclip, vjing/mapping, instalaciones artísticas).
Presentación de ejemplos seleccionados. Se propone entrenar el ojo en la detección del uso del programa.
Qué hace y qué no hace.
Presentación de interface.
Concepto de proyecto, concepto de composición, presentación lógica de capas.
Ejemplos de composición.



2/ COMPOSICION 2D


I / comenzando
Configuración de una composición. Opciones.
Capas de archivo
Capas sólido
Capas de texto



II / Manipulando capas 1
Mezcla / Modo de capas
Propiedades básicas (posición, escala, rotación, opacidad, punto de anclaje)


II / Comenzando a animar.
Línea de tiempo.
Creación y manipulación de fotogramas claves.
Comprobación de lo animado.


III/ Importando audio.
Propiedades del audio en AE.
Introducción a sincronización audio/imagen
Animando Fade in, Fade Out sonoro.
Comprobación de animación + audio


IV/ Renderizando
Formatos y configuraciones de formatos.


Actividad taller 1


1 clase
Representar o sincronizar de manera experimental audio e imagen, a partir de un audio suministrado por el curso, procurando un minirelato abstracto de aproximadamente 10 segundos.
PLUS ONLINE: Selección de piezas similares a la consigna.





DIA 2


Revisión grupal de la producción de la actividad taller. Consultas en grupo. Entrega de la actividad taller 1



1/ MATERIALES DE ARCHIVO / BIBLIOTECA
Administración de elementos de la biblioteca.
Importación archivos:
jpg, png, psd, ai
archivos video
audio

2/ MANIPULANDO o RETOCANDO EL TIEMPO
Remapeo de tiempo
Tiempo inverso
Ampliación de tiempo
Congelar fotograma

3/ COMPOSICION 2D, A PARTIR DE UN ARCHIVO
I / A partir de un archivo AI

II / Diseñando con el canal Alfa




4/ RETOCANDO LA ANIMACIÓN
Distintos tipos de fotogramas clave
Manipulando los fotogramas clave
Tipos de interpolación de fotogramas clave
Enlazando capas
Capa Null o Nulo
Anidando composiciones

Actividad taller 2


1 clase
1/ A modo de experimentación expresiva, crear clips audiovisuales teniendo como eje la manipulación del tiempo de un video/composición buscando la resignificación de la relación imagen/sonido. El resultado puede ser una pieza de videoarte experimental, o bien segmentos sueltos.





DIA 3


Revisión grupal de ideas y resoluciones de la actividad taller 2.
1/ Introducción a la edición
Pensando un storyboard
Qué es un animatic.
Cómo plantear un animatic a partir de un storyboard.

2/ PRECOMPOSICION
I/ A partir de 1 capa
Pre composición 2d

II/ A partir de 2 o más capas
Pre composición 2d

Capas Vector / Rasterización continua



3/ COMPOSICION 3D

Creando un escenario digital
I / Capas 3d / 2.5D

Propiedades de las capas 3d

II/ Capa Cámara

Propiedades específicas de cámara

Animando la cámara

III/ Vistas auxiliares en la composición



3/ ANIMANDO CAPAS 3D
Animando propiedades XYZ
Capas luz
Propiedades de capas en relación a luz, sombra y material.

Actividad taller 3
Duración: 2 clases.
1/ A modo de ejercicio técnico, componer un escenario 3d recorrible representando algún concepto/idea/sensación.
2/ Proponer un recorrido descriptivo del espacio creado con movimientos de cámara y editando tomas en un animatic. Se alienta la exploración tanto de las herramientas de composición como de la edición de la secuencia teniendo en cuenta el audio.
PLUS ONLINE: Selección de piezas que construyen y recorren espacios similares a la actividad taller.
Publicación de las piezas del práctico en la web.




DIA 4


Exposición de ejemplos sobre posibilidades del lenguaje de la composición multicapa.
Introducción a distintos estilos de animación digital.

1/ RETOCANDO LA ANIMACIÓN 2
I/ Pre composición 3d / Contraer transformaciones
II/ Reemplazo de elementos
Reemplazo de elementos de archivo
Reemplazo de elementos de capa

2/ EFECTOS (parte 1)
I / Pantallazo básico
Correcciones de color en gral
Tritono
Gaussiano
Gradiente/ Rampa / Pendiente
Desplazamiento turbulento
Compensación óptica
Dibujos animados
Chroma Key / Keylight
II/ Manipulando efectos
Capas de ajustes
Orden de aplicación, copiar y pegar efectos.

3/ MATERIAL DE ARCHIVO CON CHROMA KEY
Importando una secuencia de imágenes (stop motion).
Efecto Chroma Key.




DIA 5


Entrega de la actividad taller 3
Lanzamiento TP final: videoclip o cortometraje digital.
Nociones sobre secuencia y construcción del relato
Ejemplos de ideas sobre el relato: decisiones de edición y el encuadre de la anécdota.

1/ ANIMACION DE PERSONAJE
I/ Preparando el personaje según el cuadro/idea
II/ Rigging a partir de
Relaciones parentales
Herramienta Puppet/Títere
Combinación parental/puppet
III/ Exploración de gestos y emociones del personaje



Actividad Taller 4
Taller de consultas sobre las dudas e inquietudes de lo visto a lo largo del curso.
Se propone como trabajo final la realización de un videoclip como género que habilita la experimentación, la multiplicidad de recursos, la selección del tema musical que inspire al alumno y que al mismo tiempo resuelve la capa sonora de la pieza audiovisual permitiendo maximizar los recursos para la reflexión y desarrollo de imagen. También se permite la entrega de un corto experimental (animación y/o film digital) como alternativa al videoclip en el que se evaluará el nivel de experimentación audiovisual y bajo ningún concepto se aceptará un trabajo sin audio.
El trabajo final debe incluir títulos y se debe entender como una pieza terminada. Se deberá registrar sistemáticamente la evolución del ejercicio que será entregado junto con el TP final.
PLUS ONLINE: Selección de escenas de videoclips en los que se reconoce el trabajo digital posible en AE.





DIA 6


Exposición de escenas de videoclips en los que se reconoce el trabajo digital posible en AE.
Pautas sobre la documentación del proceso de desarrollo del TP final.

1/ TRABAJANDO CON VIDEO
I/ Herramienta rotoscopía
II/ Tracking de video sencillo


2/ ANIMACIÓN DE PERSONAJE 2
LIPSYNC
Sincronización boca/diálogo del personaje
I/ Preparando los gráficos según sílabas
II/ Sincronización sílaba-audio/ sílaba-gráfico


3/ ANIMACIÓN DE PERSONAJE 3
INTRODUCCIÓN A DUIK
I/ Características y ventajas. Ejemplos
II/ Rigging de personaje con DUIK


Actividad Taller 5
Taller de consultas. Revisión grupal de trabajo final. Trabajo en clase.



DIA 7


Experimentaciones: ¿cómo hacer lo que se me ocurre?
Ejemplos personales de resoluciones de “la idea”.
Invenciones de una técnica digital propia.
Análisis de proyectos AE: el toque mágico de la continuidad.


1/ ANIMACIÓN DE PERSONAJE 4
I/ Autorig con DUIK
II/ Tips técnicos de impacto sobre lo narrativo.



2/ EFECTOS (parte 2)
Mundo particular.

Actividad Taller 6


Consultas grupales antes de la pre-entrega


DIA 8


Primera pre-entrega de los trabajos a modo de mesa redonda del grupo. Comentarios constructivos de los proyectos sobre resoluciones técnicas, formales, comunicacionales. Según el perfil que vaya adquiriendo la producción de los asistentes, se invitará a diseñadores, motiongraphers, artistas plásticos y cineastas para una devolución cualitativa del estado de los proyectos y para una orientación superadora para la entrega final.
Se agendará una segunda pre-entrega grupal para resolver dificultades técnicas o inquietudes de dirección antes de la entrega final.
La entrega final se realizará a los 20 días de terminado el cursado.