Sobre el curso

 

PROBLEMATICA


El relato audiovisual persigue distintos fines, desde la comunicación metódica a la experimentación más artística: la gráfica en movimiento se ha convertido en una especialidad dentro del campo del diseño de la comunicación; el video arte se nutre de todas las posibilidades digitales de producción; la publicidad utiliza recursos digitales comprobados; los canales de tv necesitan ser identificados y reconocibles; los programas de tv necesitan diferenciarse; el cine ha habilitado el estudio de la tipografía en movimiento desde hace décadas; la experiencia de la animación ha desarrollado múltiples técnicas que se combinan; videoclip y videodanza son un categorías generadoras de recursos poéticos que enlazan sonido e imagen. A su vez, todas estas áreas son multidisciplinares: en un equipo de trabajo no es necesario tener pericia en todos los aspectos pero sí tener noción de las lógicas de diseño y desarrollo.


After Effects ha ganado hace tiempo un lugar de jerarquía entre los programas de composición digital de la imagen en movimiento. Posee un desarrollo de herramientas tan variadas que dependiendo de los objetivos del usuario las operaciones de trabajo pueden llegar a ser muy específicas. Vale aclarar que aunque el programa permita la edición de tomas de video, el conjunto de herramientas apunta a mucho más que eso.



DESTINATARIOS


El curso está dirigido a estudiantes o graduados de arte, diseño gráfico, cine, comunicación, arquitectura y cualquier interesado con conocimientos básicos de tratamiento de imagen pero que no manejan After Effects. El curso comienza desde lo más básico de manera que no se dará nada por sentado, ideal para empezar a aprender la técnica y tal vez poco interesante para alguien que ya tiene experiencia, no se recomienda a expertos. Habilidades con Photoshop y/o Illustrator son una ventaja en función de las compatibilidades que brinda After Effects, así como nociones sobre el lenguaje audiovisual o fotográfico pero no son excluyentes, aunque se supone en el interesado cierta preocupación en este campo, con o sin experiencia práctica.




OBJETIVOS GENERALES


El curso ofrece al alumno desarrollar habilidades de composición digital orientado a motion graphics, video arte, publicidad, animación y cine digital como instrumentalización técnica e iniciadora de un proceso según fines personales. Los trabajos de taller siempre serán prácticas audiovisuales pero a fines de mantener la concentración en el aprendizaje de After Effects se recomienda tomar archivos de audio ya existentes. Las clases darán prioridad al desarrollo visual entendiendo a lo sonoro como una especialización que en el número de clases programadas no se puede abarcar.


El curso ofrece un recorrido práctico de las herramientas básicas e indispensables, conocer la lógica de trabajo para luego avanzar a modo de presentación de las herramientas que persiguen distintos fines.



OBJETIVOS PARTICULARES


Conocer la lógica de After Effects como instrumento.

Entrenar la mirada en el análisis técnico de una pieza digital. Reconocer y entender la 2.5 dimensión.

Experimentar “la idea” como problema a resolver.

Construír escenarios digitales.

Encontrar guía en el curso según aspiraciones personales.

Producir un relato audiovisual.





MODALIDAD DE DESARROLLO


50% teoría, 50% práctica.

La teoría se divide en:

25% pequeños módulos teóricos (30 min. aprox) introductorios sobre: a) Presentación, para qué sirve AE (y para qué no); b) abordajes expresivos de imagen + sonido; c)animación digital y stopmotion; d) storyboard, animactic y edición, ejemplos de cómo pensar el relato; e) diseño de títulos y tipografía en movimiento; f) la idea como problema a resolver. Se recomiendan como apoyo teórico apuntes de lectura seleccionados.

75% manejo de software: introducciones teóricas sobre herramientas o técnicas.

La práctica es implementación y experimentación con trabajos prácticos que se inician en la segunda mitad de la clase. Se propone la realización de 4 TP + 1 trabajo final (video clip o corto).
“PLUS ONLINE”: dado que la característica del curso es técnica y los pequeños marcos teóricos son utilizados como puntapiés iniciales para la reflexión (y no para una formación profesional en un área particular), cada tema abordado se refuerza con piezas seleccionadas que sirvan de ejemplo, aclaración, refuerzo e inspiración. Los PLUS ONLINE son links de piezas listados, publicados y comentados en el blog del curso a medida que el cronograma avanza y que por razones de tiempo no es posible exponer en clase.





EVALUACION


Se propone como trabajo final la realización de un videoclip como género que habilita la experimentación, la multiplicidad de recursos, la selección del tema musical que inspire al alumno y que al mismo tiempo resuelve la capa sonora de la pieza audiovisual permitiendo maximizar los recursos para la reflexión y desarrollo de imagen. También se permite la entrega de un corto experimental (animación y/o film digital) como alternativa al videoclip en el que se evaluará el nivel de experimentación audiovisual y bajo ningún concepto se aceptará un trabajo sin audio.
El trabajo final debe incluir títulos y se debe entender como una pieza terminada. Se deberá registrar sistemáticamente la evolución del ejercicio que será entregado junto con el TP final.
Para una mejor evolución como proyecto, y entendiendo que el trabajo final requiere un proceso que no puede iniciarse antes de conocer la técnica digital con After Effects, la entrega final se realizará a los 45 días de terminado el cursado.